Y no, no solo hablaré sobre el origen de los cigarrillos.

Como no sabría adivinar si lo que voy a contar es spoiler o no, dado que la película trata una historia real que sucedió hace ya varias décadas, por si acaso, aviso: en esta publicación comentaré no solo la película, sino también los detalles que aparecieron en esta y los que no. Así que a ti, sí, te digo a ti. Si todavía estás a la espera de verla y desconoces la mayor parte del suceso, vuelve a la página principal del blog y busca otra entrada que seguro te vas a entretener un montón.

Película del 2023 dirigida por J. A. Bayona, director de otras grandes obras del cine como Lo Imposible o Un monstruo viene a verme, relata el accidente en la cordillera de los Andes de 1972, a su vez está basada en la obra de Pablo Vierci, basada a su vez en un documental de Gonzalo Arijón, ambos bajo el mismo nombre que la película. La intención de Bayona era dar voz a quienes fallecieron, además de a los supervivientes, y diría que lo ha conseguido, para empezar, el narrador es la última víctima del accidente, Numa Turcatti.

En 1972, un vuelo procedente de Uruguay se estrella en un glaciar en los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles del planeta, se ven obligados a luchar por sus vidas.

La historia de La Sociedad de la nieve no es la primera película que trata este accidente, antes estuvo ¡Viven!, película estadounidense que, comparada, se queda algo lejos de la realidad y un tanto hollywoodiense. La película del 2023, que dura unas dos horas y pico, trata de recrear y mostrar lo que vivieron los supervivientes del accidente de los Andes, trata porque obviamente hay muchos detalles que se quedan fuera; hay que condensar 72 días en unas pocas horas. Este accidente se hizo bastante famoso dado que encontrar supervivientes de un accidente como tal se daba por tarea imposible y también por la antropofagia.

¿De dónde sacaban tanto cigarrillo?

La antropofagia tras el rescate

¿Orina negra? ¿Y los ojos negros?

El rescate se hizo en dos días

Numa Turcatti

¿Qué es lo que sucedió?

El otro día tuve una cita a ciegas conmigo misma y una película. Cuando digo a ciegas es porque de la película solo conocía la hora de la sesión, el título y el país de procedencia. Acabé metiéndome en la piel de una profesora que cuida de sus alumnos y quiere hacer lo que debe de la mejor de las maneras, a su vez, en la de un joven alumno afectado por una situación que le pilla en medio. Sala de Profesores tiene la trama e intensidad perfecta, a la vez que simpleza, para ser un drama escolar que produce sensación de vértigo.

De título original Das Lehrerzimmer, presenta a Carla Novak, una profesora bastante única, de esas que todos hemos querido tener alguna vez en nuestra vida, una profesional dedicada al alumnado sin perder las ganas y siempre pensando en lo mejor para ambos mundos, el de sus alumnos y el de los profesores. Y empiezan los robos, pequeños hurtos que llevan a los profesores a sospechar de los alumnos, pero la profesora Novak tiene sus sospechas y su propio plan para destapar al causante. Una trama simple, (no por ello mala porque muchas veces dotamos a esta palabra de una connotación negativa), un escenario constante (el colegio) y unos hechos que desencadenan otros cual efecto mariposa que acaba causando a la mejor de las personas del colegio ataques de ansiedad y pánico.

Lo vivimos todo a través de Carla Novak, acabamos sintiendo su toque, eso que hace de esta profesora una gran profesional preocupada por el bienestar de sus alumnos, también nos frustramos con su dolor, con unas consecuencias que creemos merecidas. A través de ella vemos cómo el resto del profesorado intenta hacer de una situación lo mejor posible sin tener en cuenta al alumnado; como dos caras de una misma moneda. También vemos cómo un alumno se encuentra en medio de una disputa que le causa problemas, como si nadie pensara en su bienestar, mientras el resto de alumnos se unen a los hechos de otra forma. No deja de ser un drama cuya intensidad y el ¿qué pasará? nos mantienen en alerta.

Propongo ver esta película a quienes tengan ganas de salir un poco de la zona de confort, de intentar probar algo diferente. Es una trama que da para pensar un rato y para ponerse, si somos capaces, un poco en los pies de cada uno porque, si algo da para pensar esta película, es que no hay un malo malísimo, ni un bueno buenísimo, simplemente personas.

Qué peliculón, qué paisajes, qué historia. Qué TODO. Un buen año, película de Ridley Scott, basada en la novela de Peter Mayle, se estrenaba en 2006 y tenía todas las papeletas para no gustarme dada mi preferencia por otros géneros cinematográficos. Posiblemente, este film lo cambió todo.

Imagen de la cinta Un buen año

Con un comienzo muy a la americana, con un corredor de bolsa exitoso de Londres, bastante frívolo y dado a un estereotipo que muchas otras películas han presentado: Max Skinner, cuyo apellido me lleva a Los Simpson. Un comienzo que abre paso a un desarrollo en un entorno rural, en un viñedo heredado de su tío en la Provenza. 

Ahí empieza lo bueno.

Un drama en el cual se entremezclan sentimientos resurgidos del pasado, de los recuerdos, de ese tío fallecido y ese viñedo que tanto ansía vender. A las emociones se añade ese cambio en el protagonista, esa nueva visión de la vida, aunque le cuesta aceptarla. Es ese punto donde la frivolidad de una vida rápida y ajetreada, aunque exitosa, se torna más cálido gracias al estilo de vida campestre, de la memoria y del amor. Cabe decir que el desarrollo se torna algo duro, a Max le cuesta el cambio, aunque se siente atraído por este. 

Entonces, entra otro elemento, el romance: Fanny. Si bien es cierto que el personaje pudo concluir ese desarrollo por sí solo, necesitó de una catapulta que derribase los muros de esa testarudez y frialdad que tanto nos han mostrado en el cine sobre los corredores de bolsa. Fanny, sin querer, se transforma en una especie de ancla para Max, quien parece ser que no tenía suficiente con el viñedo y los muchos recuerdos. Este corredor de bolsa estaba cambiando, aunque muy despacio, se le hacía trabajoso y se empeñaba en mantenerse en su sitio; la cabezonería... ¡Y el miedo! Un cambio tan grande como el que hizo este personaje, implica dejar toda una vida atrás, una estabilidad tanto financiera, como social, en el pasado y arriesgarse a tomar otras posibilidades. Como espectadores, lo vemos fácil y suplicamos que se quede en La Provenza, la cinta nos convence de que ese es su verdadero lugar, pero no hemos visto la otra cara de la moneda, su vida antes de ir allí, solo una pequeña escena, tampoco nos ponemos del todo en sus pies como para imaginarnos el coste de ese cambio, tanto personal y mental, como profesional.

Un buen año es esa película que, gracias al drama, personajes sencillos con una evolución constante, nos devolvería a una infancia ya perdida, a unos recuerdos no tan frescos pero emocionales; provoca una sensación de comodidad perfectamente reflejada en la cantidad de elementos que evocan nostalgia ante ese temor al cambio, en este caso, necesario.